电影《内幕》已于12月6日正式上映。这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而潜入一桩利用慈善机构洗钱的冷峻罪案之中，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。
一次迟来二十年的“君子之约”
影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。
导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。
片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备。彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执着。
此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。
突破犯罪类型片风格恒盛策略
电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。
影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底谜云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。
麦兆辉介绍，影片也实现了对港产犯罪类型片的美学升级。他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派著名演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。
影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。
郭富城和吴镇宇 演绎一对极具反差感的双雄组合
郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示恒盛策略，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。
此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。马迎风的果决、执着乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。
这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。郭富城认为，这二十五年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。
在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。郭富城这样解读：“你看我在影片里，背永远挺得笔直，就像穿着一层无形的铠甲。这铠甲既是他职业成功的武器，也是他隔绝情感、回避人性复杂性的屏障。”
然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。
而所有性格与行为的密码，也都指向他童年创伤的根源。自幼在孤儿院长大，并曾无助地目睹母亲遭遇车祸却无人援手的经历，在他心底埋下了双重种子：一是对“安全感”与“掌控感”的极致渴望，这直接驱动了他成年后对“必胜”的偏执追求；二是对“无助者”境遇潜在的深刻共情，这也成为他日后良知觉醒的情感伏笔。
郭富城拍摄中肋骨受伤 坚持完成角色
郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准。他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。从《三岔口》中颓丧崩溃的探员，到《踏血寻梅》中白发驼背的离婚男人臧sir，再到此次《内幕》中外表强硬、内心复杂的律师马迎风，每一次转变都是一次对自我边界的突破。这个过程，不仅是让观众逐渐剥离对他“歌手/舞者”的既定印象，看见“演员郭富城”的多样可能；更是他透过角色之眼，拓宽对世界与人性的认知，完成一场持续的表演修行。
为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。
此外，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。
片中，马迎风还精通跆拳道。郭富城解读这一设定时表示：“它具有双重现实逻辑——既是律师处理高危案件时必要的自保技能，也成为角色在孤儿院默默担任儿童教练的情感纽带。刚柔之间的反差，恰恰打破了精英律师冷漠疏离的刻板印象。”
拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下瘀青。但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。他也始终清醒地认识到，电影是绝对的综合艺术，“一部电影的成功，属于由导演、摄影、灯光、声音及每一位幕后工作者组成的集体。”
尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控，达到了新的深度”。在他看来，演员的生命力，正是在不断的自我突破与真诚投入中得以延续。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/周超恒盛策略
捷希源配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
